Tête de Vache

Le Théâtre de l'Épopée présente

Tête
de
Vache

Gravure d'Álvar Núñez Cabeza de Vaca en armure, affublé de cornes

Drame satyrique bovinisé

Conquistador, bovidés et carnaval !

Création : du 22 au 31 janvier 2027Théâtre Douze (Paris)

TÊTE DE VACHE, c'est le vrai nom d'un conquistador espagnol qui a réellement existé.

Il a connu le Nouveau Monde, les autochtones et la misère.
Il est de retour, ivre, à Gibraltar.

Arrive un chœur de paysans déguisés en bœufs.
Ils chantent, dansent, interpellent notre homme.
Quand on est traité comme du bétail, quel héros peut nous sauver ?

Cabeza de Vaca, conquistador malheureux,
sera-t-il le défenseur des bœufs ?

TÊTE DE VACHE, c'est :

  • une épopée bricolée,
  • un carnaval théâtral
  • et une farce politique tout à la fois !

En images

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Teaser vidéo — bientôt

Quentin d'Hainaut, Cabeza de Vaca
« Je ne suis pas Cabeza de Vaca »
Bois flotté et laine rose
Costumes — Basile Vivier
Emmanuel Gavard, l'Espagne
« Si tu crois que c'est facile de s'habiller comme un pays »

Photo de répétition — à venir

Le propos

Gibraltar, l'aube.

Un homme ivre s'approche de la falaise. Il veut retourner à Séville.

Arrive un groupe de paysans déguisés en bœufs.

Cet étrange chœur insinue que l'homme est Cabeza de Vaca, conquistador au destin malheureux, récemment nommé juge à Séville.

Les paysans voient en lui l'homme providentiel qui saura les sortir de la misère. Ils lui rappellent son rapport singulier avec les autochtones du Nouveau Monde, trop souvent laissés pour compte ou massacrés par les colonisateurs.

Parce que l'homme résiste, le groupe chante, danse, fait intervenir des personnages : Estevanico, ancien compagnon du conquistador, Ulysse, le héros mythologique, ainsi que l'Espagne en personne. Notre homme n'assumera son illustre identité que face à Io, la vache légendaire qui le révèle à lui-même.

Joyeux, le chœur triomphe et voit dans le nouveau juge sa passionaria.

Le spectacle

Empruntant au format du drame satyrique, notre Tête de vache est une alternance de joutes verbales acérées et de chants joyeux.

On y retrouve la force des débats tragiques et la loufoquerie comique héritées du théâtre antique.

Cette version moderne assume le bricolage de ses modestes personnages : chœur de fortune, les paysans bovinisés font ce qu'ils peuvent pour entrer dans leurs rôles comme les artisans du Songe de Shakespeare. Le théâtre est ainsi un outil, celui de la dernière chance pour sortir de la misère. Dans ce carnaval passionné, on donne à voir au public un moment hors du réel.

Si nos costumes versent irrémédiablement dans la fantaisie, l'espace, lui, est nu. La vue d'une cage de scène est le meilleur moyen de raconter l'artifice du théâtre et le rêve de la représentation.

A contrario, la lumière est un vecteur fabuleux pour accompagner l'alternance des épisodes parlés avec les chants et danses du chœur.

La musique originale, enfin, est l'opportunité d'habiller les voix et les gestes pour donner à cette étrange rencontre toute son ampleur et sa loufoquerie.

L'équipe

Rodolphe Corrion

Rodolphe Corrion

Écriture, mise en scène et lumières

Formé à l'École Charles Dullin et dans les Universités de Nanterre et de La Sorbonne en Études Théâtrales, Rodolphe Corrion est auteur dramatique, metteur en scène et comédien.

Il fonde en 2007 le Théâtre de l'Épopée, compagnie d'art dramatique dans laquelle il monte des spectacles variés (Après la pluie de Sergi Belbel, Hélène d'après Iliade d'Homère, Le Tartuffe de Molière et L'Homme sans mémoire, spectacle de mime), qui jouent à Paris, Avignon et en tournée.

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Depuis 2012, il écrit et monte notamment ses propres textes, édités par la Librairie Théâtrale : Des bouches à nourrir, Envol de Marina, Cassandra. Depuis 2019, il entretient une correspondance artistique et littéraire avec l'auteur dramatique belge Jean-Marie Piemme, qui lui écrit un texte, Bon à rien Bon à tout, créé en 2024.

La même année, il joue dans sa propre pièce Gloire de Juno sous la direction de Sophie Teulière au sein de la Compagnie des Os Durs. Professeur, il travaille depuis 2009 avec des troupes et dirige de nombreux ateliers de théâtre et d'écriture.

En 2025, il compose Pastorale, réécriture du Misanthrope de Molière dans un Paris actuel imprégné de références classiques. La même année, sa pièce Trouver Astérion est jouée à Paris. En 2026, Envol de Marina est jouée au Festival Off d'Avignon, dans une mise en scène d'Oscar Sisto.

Avec

Emmanuel Gavard
Si tu crois que c'est facile de s'habiller comme un pays

Emmanuel Gavard

L'Espagne

Bio

Diplômé du conservatoire de Caen (CFEM) en formation musicale et violoncelle, Emmanuel Gavard joue depuis 2007, avec plusieurs distinctions : meilleur comédien du Festi dans Roberto Zucco (2009) et meilleure mise en scène pour La Nuit de Valognes au Festival de l'Arrache cœur (2009).

Depuis 2011, il joue dans de nombreux spectacles : Kroum l'ectoplasme, Électre, Dommage qu'elle soit une putain, Le Cid, Ploutos, Britannicus....

En parallèle, il compose des musiques pour la scène et écrit des poèmes, des nouvelles, de la fiction (Arte en 2016). Il est primé pour une pièce courte, Le Dernier fonctionnaire, au prix Performance de la SACD en 2014, ainsi que lauréat du « Prix Koltès - prolonger le geste » et prix du public en 2021, pour sa pièce Les Endormis (éditions Lanskine).

Lucas Gouvernal
On a toujours besoin d'un Grec à la barbe salée

Lucas Gouvernal

Ulysse

Bio

Lucas Gouvernal commence sa carrière avec les Sons & Lumières À la Cour du Roy François de l'ARA, de 2004 à 2014 à Amboise. En 2015, il joue au festival de Phalsbourg avec les Tréteaux de France et aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse avec l'ARIA en 2016 et 2019.

Il entre à l'École Claude Mathieu en 2018. En parallèle, il suit une licence en Études Théâtrales, puis une licence Cinéma & Audiovisuel. Il joue dans les spectacles Delta Charlie Delta en 2023 et Soupirs en 2025 à l'ENS. Il travaille actuellement dans l'événementiel avec l'agence For Event ainsi que dans le doublage et la figuration.

Lucas est fasciné par tout ce qui touche à la fiction, au storytelling. Il s'intéresse aux différents procédés pour donner vie à des personnages et à leurs histoires.

Quentin d'Hainaut
Je ne suis pas Cabeza de Vaca

Quentin d'Hainaut

Cabeza de Vaca

Bio

Ancien athlète de haut niveau et diplômé de l'ESRA en réalisation audiovisuelle, Quentin d'Hainaut se forme à Acting International puis au QG. Depuis 2024, il est cascadeur spécialisé dans le combat sur de nombreux films (Astérix, Les Trois Mousquetaires...).

En 2019, il joue Trois hommes dans un bateau en Suisse, en France, en Avignon ainsi qu'à La Réunion. Après la pièce Terminator: No Fate dans le rôle de l'inquiétant T1000, il intègre en 2021 le casting des films Balle perdue II et III de Guillaume Pierret.

En 2024, il joue Odin au Théâtre de l'Européen dans la pièce En 12 pieds et 3 coups de boule, mise en scène par Gwen Aduh. Il est aussi à l'affiche du film d'action The Killer, réalisé par John Woo. En 2025, il joue dans la série fantastique Netflix Néro.

Raphaël Hauser
Tu n'es pas un héros Cette race est morte depuis longtemps

Raphaël Hauser

Io

Bio

Parallèlement à son parcours universitaire à l'ENS d'Ulm et à la Sorbonne Nouvelle où il a soutenu un master de recherche en études théâtrales, Raphaël Hauser travaille avec la Compagnie des As dans les spectacles La mémoire de tes cendres (2023), Autofocus (2024) et Danser à la catastrophe (2025) et joue dans les courts-métrages Léthé (2020) et Ces voix qui se sont tues (2023).

Il écrit et met en scène Soupirs (2025) au théâtre Nicole Loraux et assiste la dramaturgie et la mise en scène de Nexus de l'adoration, création de Joris Lacoste (Avignon In 2025).

Il accompagne les formations vidéo du CJD avec ECLOS Production et les ateliers « SINGA sur scène » à la Maison des réfugiés. Raphaël donne également des conférences en histoire de l'art sous l'égide de l'agence ARTORA.

Nicolas Pierchon
Pourquoi vouloir échapper à ta propre mémoire

Nicolas Pierchon

Le Coryphée

Bio

Nicolas Pierchon se forme à l'École Charles Dullin. Il joue dans L'Autre, ou le Jardin oublié d'Elie Pressmann au Théâtre du Petit Saint-Martin, Lit Nuptial de Sergi Belbel au Lavoir Moderne Parisien, L'Opéra de quat'sous à la Comédie Nation, Les Dégourdis du 101ème d'après Mouëzy-Eon à La Grande Scène du Chesnay.

Il est également dramaturge pour Les Précieuses ridicules au Théâtre de la Croix-Rousse et adaptateur pour Le Passage des Princes de Philippe Beaussant (La Grande Scène du Chesnay, Théâtre de Rungis, Théâtre du Ranelagh).

Récemment, il joue Polyeucte à l'Espace Bernanos, Feydeau et Courteline à Paris et en tournée, ainsi que la pièce d'anticipation Follow. En 2025, il joue dans Gloire de Juno de Rodolphe Corrion, (m.e.s. Sophie Teulière) au Théâtre du Chariot.

Cédric Sana
Il était comme ça Estevanico Il serrait fort dans les bras

Cédric Sana

Estevanico

Bio

Sous la direction de Rodolphe Corrion, il participe à des ateliers et travaille notamment les rôles du Parisien à la flèche dans Le Début de l'A. de Pascal Rambert et de Covielle dans Le Bourgeois gentilhomme de Molière.

Par la suite, il jouera plusieurs spectacles à la Comédie Nation puis au Théâtre du Chariot : Philaminte dans Les Femmes savantes en 2022, Le Coryphée dans Labdacides (Œdipe Roi et Antigone de Sophocle) en 2023, Polo Bleu et d'autres rôles dans Métro 4 de Jean-Marie Piemme en 2024, Malvolio dans La Nuit des rois de William Shakespeare en 2025 et Woyzeck dans Le cas "Woyzeck" en 2026.

Parallèlement, il joue Roméo dans la comédie musicale & Juliet et Danny Zuko dans Grease sous la direction de Kenza Temal et Marie Lejeune.

Écriture, mise en scène et lumières
Rodolphe Corrion
Musique originale
Emmanuel Gavard
Apport chorégraphique
Nicolas Pierchon
Costumes
Basile Vivier

Dates & réservations

novembre 2026

Lecture publique

Théâtre du Chariot (Paris)

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Création

du 22 au 31 janvier 2027

Création

Théâtre Douze (Paris)

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Programmateurs

Notre spectacle se joue aisément en plein air.

Plateau (dimensions minimum)
Ouverture : 6m · Profondeur : 4m · Hauteur : 3m
Lumières (plan de feu sur demande)
Face · Contre · Latéraux · Rasants
Sons
Néant
Planning
Installation : 4h · Représentation : 1h · Démontage : 30 min
Jauge idéale
Entre 100 et 400 personnes

La compagnie

Depuis 2007, le Théâtre de l'Épopée impulse des projets aux sources textuelles variées (théâtre, récit, poésie), accordant une place toute particulière à la parole et interrogeant les langages de la scène. Ainsi, elle propose des spectacles, performances, mais aussi des collaborations avec les milieux hospitaliers et scolaires.

Bon à rien Bon à tout

de Jean-Marie Piemme

Homme de main, homme de vilain

Paris 2023

Cassandra

de Rodolphe Corrion

De Pôle-Emploi à l'Élysée

Paris et tournée 2017/2019

Le Métamorphe

poèmes de Paul Verlaine

Biographie qui rime

Paris et tournée 2016/2017

L'Argent

nouvelles de Guy de Maupassant

Le conte est bon

Paris et tournée 2015/2016

Envol de Marina

de Rodolphe Corrion

Burn-out culturel

Paris et tournée 2014/2015

Des bouches à nourrir

de Rodolphe Corrion

La faim justifie-t-elle les moyens ?

Paris, Avignon et tournée 2012/2017

L'Homme sans mémoire

spectacle de mime

Le geste qui sauve

Paris, Avignon et tournée 2010/2013

Le Tartuffe

de Molière

Dispute familiale en alexandrins

Paris 2009

Hélène

d'après Iliade d'Homère

Seule-en-scène mot-à-mot

Paris et tournée 2008/2009

Après la pluie

de Sergi Belbel

Comédie d'entreprise avec outrance et cigarettes

Paris, Avignon et tournée 2008/2013

Contact

Cie Théâtre de l'Épopée
14 rue Saint Jean, 28230 Épernon

06 12 53 22 13theatredelepopee@gmail.com

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